Musikkolegium Winterthur & Roberto González-Monjas
& Andreas Ottensamer
Octubre 2021
Originalmente un cuerpo puramente laico, a través de los siglos la asociación musical evolucionó con la incorporación de músicos cada vez mejor preparados, para convertirse en un ensemble que buscaba interpretar cada vez obras más ambiciosas (como El paraíso y la peri de Robert Schumann).
El siguiente y lógico paso fue la fundación de una orquesta profesional en 1875, llamada “Stadtorchester Winterthur”. A comienzos del siglo XXI, en una clara referencia a sus inicios, cambió su nombre por Musikkollegium Winterthur. Desde su cambio de nombre, y debido a la esponsorización que ayuda al mantenimiento de la orquesta, se la denomina como “Verein Musikkollegium Winterthur”.
En el corazón del repertorio de la orquesta, hoy podemos encontrar – dada su plantilla de unos 50 músicos – obras tanto clásicas como del primer romanticismo e incluso del siglo XX. Gracias a sus directores titulares Franz Welser-Möst (1987-1990), János Fürst (1990-1994), Heinrich Schiff (1995-2001) y Jac van Steen (2002-2008), el grupo ha evolucionado hasta ser una se las orquestas líderes en Suiza. Desde 2009 hasta 2016 Douglas Boyd fue el Director Titular del Musikkollegium Winterthur. Los proyectos colaborativos han incluido – además de su temporada regular en Winterthur – una producción para el Teatro de la Ópera de Zurich, giras en Alemania y España y varias grabaciones en CD. Desde la temporada 2016/17 Thomas Zehetmair es el director titular.
Este proyecto se administra en asociación con IMG Artists
Andreas Ottensamer, clarinete solista de la orquesta, que consigue un sonido aterciopelado en todos los registros, hace que su entrada después de la corta introducción orquestal suene incluso seductora. Es una interpretación llena de sonido, con la Filarmónica de Berlín en plena forma, haciendo que la numerosa y profunda sección de cuerda suene familiar a cualquiera acostumbrado a sus grabaciones más clásicas.
Ottensamer da un sentido perfecto al compacto y clásico primer movimiento (añadiendo pequeñas cadencias para permitir a la orquesta entradas más efectivas sonoramente). El movimiento lento es lo mejor de su interpretación, con un acompañamiento orquestal lleno de amor y apoyo hacia el solista, permitiéndole tocar con la mayor de las sensibilidades. Aquí uno puede escuchar el antiguo sonido de siempre, desde las primeras grabaciones con Deutsche Grammophon en los 60. Es un placer notar que no lo han perdido después de haber pasado tantos años y directores titulares.
Saber más
Andreas Ottensamer, clarinete
El clarinetista austríaco Andreas Ottensamer ha cautivado, tanto a la crítica como al público, gracias a la característica belleza de su sonido.
Ottensamer toca como solista en los auditorios más importantes del mundo, con orquestas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Filarmónica de Rotterdam, Kammerphilharmonie de Bremen, Orquesta Metropolitana de Tokyo, Filarmónica de Seúl, Orchestre Metropolitain o la Filarmónica de Estambul, bajo las órdenes de directores como Mariss Jansons, Sir Simon Rattle, Andris Nelsons, Yannick Nezet-Seguin, Alan Gilbert o Lorenzo Viotti.
Sus colaboraciones artísticas como músico de cámara incluyen a Yuja Wang, Leonidas Kavakos, Janine Jansen, Lisa Batiashvili, Nemanja Radulovic, Nicolas Altstädt y Sol Gabetta. En 2005 Ottensamer fundó el trío de clarinetes “The Clarinotts”, junto a su padre Ernst y su hermano Daniel.
También es el director artístico del Festival Bürgenstock en Suiza, junto al pianista José Gallardo, y del Festival Artström en Berlín.
En Febrero de 2013 Andreas Ottensamer firmó un acuerdo discográfico con Deutsche Grammophon, siendo la primera vez que el “sello amarillo” firmaba con un clarinetista. Por su segundo álbum, Brahms – The Hungarian Connection, Ottensamer fue galardonado con el ECHO KLASSIK al “Instrumentista del Año 2015”. Grabó el álbum New Era junto al sello Decca Classics, interpretando repertorio de la Escuela de Mannheim junto a Emmanuel Pahud, Albrecht Mayer y la Kammerakademie de Potsdam.
Esta temporada ha lanzado su último disco con Deutsche Grammophon, Blue Hour, en el cual han colaborado Yuja Wang, Maris Jansons y la Filarmónica de Berlín, interpretando obras de Weber, Brahms y Mendelssohn.
Saber más
Roberto González-Monjas, director
Muy solicitado tanto como director como violinista, Roberto González-Monjas está consiguiendo impactar en la escena internacional con mucha velocidad. Un líder musical natural con gran visión y claridad, Roberte posee una mezcla única de carisma personal, una energía abundante, entusiasmo y gran inteligencia. Roberto es Director Titular y Consejero Artístico de la Dalasinfoniettan desde la temporada 19/20. También es Artista en Residencia con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en su ciudad natal, Valladolid. Gracias a ello, Roberto está tanto dirigiendo como tocando como solista durante la temporada de la orquesta, además de liderar proyectos de cámara y tomar parte en actividades educativas.
Sus próximos debuts más notables como director incluyen colaboraciones con la Mozarteumorchester de Salzburgo, Camerata de Salzburgo, Orquesta Sinfónica de Lahti, Orquesta Nacional de Bélgica, Orchestre National d’Île de France, Orquesta Sinfónica de Galicia y Orquesta de la Radio Televisión Española, entre otras muchas. Los recientes debuts que inmediatamente se han convertido en nuevas invitaciones incluyen a la Filarmónica de Malasia, Orquesta del Ulster, Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania y la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia.
Apasionado músico de cámara, Roberto es invitado regularmente en los festivales Verbier y Lockenhaus. Frecuentemente colabora con cantantes e instrumentistas como Ian Bostridge, Yuja Wang, Janine Jansen, Alexander Lonquich, Lisa Batiashvili, Fazil Say, Reinhard Goebel, Thomas Quasthoff, András Schiff y Kit Armstrong.
